Apuráte José

Vulnerabilidade e resistência em "Apuráte José" de Teresa Parodi

Em "Apuráte José", Teresa Parodi retrata com sensibilidade a urgência e o medo vividos por comunidades ribeirinhas diante das enchentes. Inspirada em um relato real do interior de Corrientes, a música ganha autenticidade ao ser narrada por Jacinta, que mistura espanhol e guarani para expressar seu desespero: “Apuráte José que ya está viniendo / La creciente otra vez y no sé por qué / Esta vuelta las aguas me dan más miedo” (Apressa-te, José, que já está vindo / A enchente de novo e não sei por quê / Desta vez as águas me dão mais medo). O uso de termos como “hayé José” e “añamemby” reforça a identidade cultural dos ilhéus do Paraná e aproxima o ouvinte da realidade dessas pessoas.

A letra expõe de forma direta o cotidiano de quem precisa abandonar tudo rapidamente, levando apenas o essencial e contando com a solidariedade dos vizinhos, como mostram as referências a Doña Pancha, Frete, Eulogia e outros moradores. O medo é ampliado pela lembrança de tragédias anteriores, como a de Evarista Luján, que ficou para trás e nunca mais foi encontrada, e pelo sentimento de abandono divino: “hace mucho que Dios se olvida / De los isleños” (faz muito tempo que Deus se esqueceu / dos ilhéus). Ao final, a música se transforma em um apelo coletivo, representando não só a luta de José, mas de todos que enfrentam as enchentes, tornando-se um símbolo de resistência e denúncia social.