島唄 ウチナーグチ・ヴァージョン (shima uta)

Memória e resistência em "Shima Uta" diante da guerra

"Shima Uta", da banda The Boom, utiliza a separação de um casal como metáfora para as perdas e traumas vividos pelo povo de Okinawa durante a Segunda Guerra Mundial, especialmente após a Batalha de Okinawa. Trechos como “a flor de deigo floresce, chama o vento, a tempestade vem” e “a tristeza que se repete é como as ondas que atravessam a ilha” mostram como a natureza reflete o sofrimento humano, destacando ciclos de destruição e resiliência. O compositor Kazufumi Miyazawa revelou que a letra foi inspirada nas tragédias enfrentadas pelos civis de Okinawa, que sofreram tanto com o conflito externo quanto com ordens internas que resultaram em separações e mortes, simbolizadas na despedida sob o “bosque de cana-de-açúcar” e nos “adeuses eternos”.

A música também expressa nostalgia e o desejo de preservar a memória, como nos versos que pedem para a “canção da ilha” atravessar o mar, levando lágrimas e amor. Esse apelo representa a saudade dos que partiram e a esperança de que a cultura e as histórias de Okinawa resistam ao tempo e à dor. O uso de termos e instrumentos tradicionais, além da ambientação do videoclipe, reforça a ligação com a identidade local e a importância de manter vivas as raízes culturais. Assim, "Shima Uta" vai além de um lamento pelas perdas da guerra, tornando-se um símbolo de resistência, memória e conexão entre as pessoas e sua terra.