SIERRA LEONE

Consciência social e identidade negra em “SIERRA LEONE”

Em “SIERRA LEONE”, Timar (FR) faz uma crítica direta à ostentação de luxo baseada na exploração de crianças e jovens nas minas de diamantes, especialmente em Serra Leoa. Ao recusar usar diamantes em seu relógio e afirmar “nas minas há meus p'tits frères qui font du sale” (nas minas estão meus irmãos mais novos fazendo trabalho sujo), o artista denuncia as injustiças e o sofrimento por trás do comércio de diamantes. Essa escolha vai além da estética: é um posicionamento ético e social, mostrando consciência sobre as consequências desse luxo para comunidades africanas.

Timar também valoriza sua identidade negra ao rejeitar o alisamento de cabelo (“j'fuck un défrisage”) e afirmar que conhece a história de seu povo. Ele destaca o orgulho de suas raízes e a importância da ancestralidade como fonte de respeito. A repetição de “les diamants, les diamants, les diamants, ma peau est brute, mais elle brille comme jamais” (os diamantes, os diamantes, os diamantes, minha pele é bruta, mas ela brilha como nunca) cria um paralelo entre a pele negra, natural e não modificada, e o brilho dos diamantes, sugerindo que a verdadeira riqueza está na autenticidade e na resistência. Ao mencionar que sua vida é “éphémère” (efêmera) e que não pode “tout donner” (dar tudo), Timar expressa vulnerabilidade diante das dificuldades enfrentadas por pessoas negras em contextos de exclusão e violência. O verso “noir comme la richesse à Sierra Leone” (negro como a riqueza em Serra Leoa) reforça a ligação entre a cor da pele, a riqueza mineral africana e o sofrimento causado por essa riqueza, trazendo uma crítica social forte e um chamado à valorização da identidade africana.