Branca de Neve

A Branca de Neve Moderna: Uma Análise da Música da Tribo da Periferia

A música 'Branca de Neve' da Tribo da Periferia oferece uma releitura contemporânea e sombria do clássico conto de fadas. A letra descreve uma jovem que, assim como a Branca de Neve original, se vê em frente ao espelho, mas a semelhança termina aí. Em vez de uma princesa inocente, a protagonista é uma figura complexa e multifacetada, envolvida em um estilo de vida marcado por festas, drogas e uma busca incessante por prazer e escapismo.

A letra faz uso de várias metáforas e referências culturais para pintar um quadro de uma juventude desiludida e hedonista. A 'maçã' do conto de fadas é substituída por drogas, e a 'coroa' é trocada por 'tauros reforçado', simbolizando a troca da inocência e pureza por um estilo de vida perigoso e autodestrutivo. A música também aborda a dualidade da personagem, que finge ser inocente na frente do pai, mas vive uma vida completamente diferente à noite, onde se transforma em uma 'vilã' que não pensa no amanhã.

A Tribo da Periferia utiliza a figura da Branca de Neve para explorar temas como a perda da inocência, a busca por identidade e a luta contra as expectativas sociais. A repetição do refrão 'Se hipnotiza em frente ao espelho, se vê branca como a neve' sugere uma autoavaliação constante e uma tentativa de se reconhecer em meio ao caos. A música também toca em questões de segurança e sobrevivência, com a menção de 'sete no tambó', uma referência a armas de fogo, indicando a necessidade de proteção em um ambiente hostil.

A narrativa da música é um reflexo da realidade de muitos jovens que vivem em contextos urbanos difíceis, onde a busca por prazer imediato e a fuga da realidade são formas de lidar com a dureza da vida. A 'Branca de Neve' da Tribo da Periferia é uma personagem trágica, presa em um ciclo de autodestruição e busca incessante por algo que a faça sentir viva, mesmo que por um breve momento.