Libertango

Libertango: A Dança da Liberdade em Mil Ritmos

A música 'Libertango' de Tunadão é uma celebração poética e multifacetada da liberdade. A letra começa com uma reflexão pessoal sobre a liberdade, que é descrita como um sonho que conecta o eu lírico aos seus entes queridos, tanto os vivos quanto os falecidos. Essa liberdade é uma força interna que permite ao indivíduo ser tão feliz quanto deseja, sugerindo uma conexão profunda entre a liberdade e a felicidade pessoal.

A canção também aborda a dualidade da liberdade, reconhecendo tanto os que a defendem quanto os que a oprimem. A liberdade conhece os assassinos e os corvos que atormentam os bons, mas também se infarta de hipócritas e tolos. Essa personificação da liberdade como uma entidade que sente e reage às injustiças do mundo adiciona uma camada de complexidade à letra, mostrando que a liberdade não é apenas um estado de ser, mas também uma luta constante contra as forças que a ameaçam.

Musicalmente, 'Libertango' é uma ode à diversidade cultural e à universalidade da liberdade. A liberdade é comparada a vários estilos musicais, desde o tango até o blues, a cueca, o choro, o danzón e o romancero. Essa diversidade de ritmos e estilos simboliza a abrangência da liberdade, que transcende fronteiras e culturas. A liberdade é descrita como uma dançarina que se move por dez mil portos, incorporando elementos de rock, malambo, salmo, ópera e flamenco. Essa metáfora musical reforça a ideia de que a liberdade é uma força dinâmica e inclusiva, capaz de unir diferentes povos e tradições em uma celebração comum.

A letra termina com uma declaração de amor à liberdade, que é adorada desde a infância e desejada ao longo da vida. A liberdade é personificada como uma mulher de tempo e luz, amada até a dor e a solidão. Essa imagem final encapsula a profundidade do vínculo entre o eu lírico e a liberdade, mostrando que, apesar das dificuldades e dos desafios, a liberdade é um ideal que vale a pena ser perseguido e amado incondicionalmente.