pygmalion

Reflexões sobre idealização e mudança em “pygmalion”

A escolha do título “pygmalion” pela banda Uverworld destaca o tema central da música: a idealização do outro e as transformações que ocorrem nas relações humanas. Inspirada no mito grego, onde o escultor se apaixona por sua própria criação, a letra sugere que, ao tentar se aproximar de alguém, projetamos expectativas e enfrentamos a dificuldade de compreender totalmente os sentimentos do outro. Isso fica claro no trecho “あいてのきもちわわからない / だきしめもせずにわかるはずない” (Não dá para entender o sentimento do outro, não tem como saber sem abraçar), que reforça a importância do contato e da empatia para realmente conhecer alguém, indo além da imagem idealizada.

A música também fala sobre as marcas deixadas pelas experiências e a impossibilidade de voltar ao estado original, como em “つけられたきずはあとのこった / キャンバスはしろにもどらなかった” (As feridas deixaram marcas, a tela não voltou a ser branca). Essa metáfora mostra que tanto quem idealiza quanto quem é idealizado mudam ao longo do tempo. O verso “きみはかわったあのころのほうがすきだった / そうおもったときはだいたいかわってたのはじぶんもだった” (Você mudou, eu gostava mais de antes; mas quando pensei isso, percebi que quem mudou fui eu também) destaca a reciprocidade dessas transformações, conectando-se ao mito de Pigmalião, onde a criação também transforma o criador.

No final, a repetição do desejo de ser abraçado, “ないてるあいだだけでもいいから / だきしめてほしい” (Mesmo que seja só enquanto choro, quero que me abrace), revela a busca por acolhimento e compreensão. A mensagem final, “だれしもがだれかのたいせつなひとってこと” (Todos são alguém importante para alguém), reforça o valor das conexões humanas, aceitando as imperfeições e mudanças de cada pessoa.