Folhas ao vento

Dor e redenção em "Folhas ao vento" de Vicente Celestino

Em "Folhas ao vento", Vicente Celestino utiliza a metáfora da flor para ilustrar a fragilidade do amor diante da ingratidão. Logo no início, versos como “Mui grácil e cintilante e angelical / Nasceu em seu jardim uma linda flor” mostram o surgimento de um sentimento puro e promissor, que acaba sendo destruído pela traição. A flor, símbolo desse amor, murcha diante da decepção, representando não só a perda do sentimento, mas também o impacto profundo na vida de quem foi traído.

A música adota um tom melancólico ao abordar o sofrimento causado pela desilusão. O trecho “Envelheci na lucidez da imensa provação / Num labirinto de tristeza e saudade” destaca como a dor e a saudade podem envelhecer alguém antes do tempo, transformando a vida em um ciclo de lembranças dolorosas. No final, ao reencontrar a antiga amada em situação de miséria — “Numa igrejinha, tendo ao colo os filhos seus / Pedindo uma esmola / Pelo amor de Deus!” —, a canção sugere que o sofrimento não foi exclusivo do eu lírico. Ambos foram marcados pelas consequências de suas escolhas, reforçando a ideia de que o tempo e o destino são implacáveis. "Folhas ao vento" retrata, assim, a vulnerabilidade humana diante da ingratidão e a inevitabilidade das consequências emocionais.