Morena (part. João Gomes)

“Morena (part. João Gomes)” entre a sofrência e o humor

Em “Morena (part. João Gomes)”, Whindersson Nunes encena um papo de mesa de bar como um mini-sketch: vozes que se alternam entre consolo e recaída. O refrão reaproveita gírias do piseiro — “bota pra descer”, “bota pra machucar” — como rito de afogar as mágoas, num jogo de sentidos: fazer a bebida descer, a batida descer e a tristeza descer. A história é direta: dois amigos, um compromisso ignorado — “eu tenho um compromisso... mas... garçom, pode botar” —, muita cachaça e a tentativa falha de esquecer a morena que já seguiu. O eu lírico admite: “A morena que eu quero tá em outra / E esquecer pra mim não é nenhuma opção”.

O humor funciona como defesa da sofrência, como na tirada “faz dar trabalho ao fígado mais do que ao coração”, que ironiza a cura pelo álcool. O bate-volta de falas — “E como é que eu lhe ajudo? / Eu sei lá, só sei que eu quero beber / Amigo, fale por você” — revela que ambos estão no mesmo estado: entre aconselhar e se entregar à ressaca emocional. O pedido “João Gomes, toca aquela da morena pra eu chorar” cria a música dentro da música, gatilho de catarse. O contexto reforça o desenho: piseiro e sofrência, chamadas de vaquejada (“pegada de vaqueiro!”, “a pressão do Piauí”) e a parceria com João Gomes, que Whindersson disse querer usar para exaltar a estética popular. Lançada como sua estreia na BMG Brasil, a faixa virou hit rápido — cerca de 20 milhões de plays em menos de duas semanas e disco de ouro no “Faustão na Band”. Faz sentido: o refrão grudento “bota pra descer, bota pra chorar” cristaliza a experiência coletiva do bar e da vaquejada, onde dor vira música, dança e mais uma rodada.