CINEMA

Memórias e solidão no universo de “CINEMA” de WOODZ

Em “CINEMA”, WOODZ utiliza o cenário de um cinema vazio para ilustrar a solidão e a intensidade das lembranças de um relacionamento passado. A metáfora do filme aparece de forma marcante em versos como “다시 꺼낸 필름 속의 너와 나” ("você e eu no filme que rebobinei"), mostrando como as memórias são revividas como cenas que nunca se apagam, mesmo após o fim do romance. O refrão “You are out of sight, but I can’t get it out of my mind” ("Você está fora de vista, mas não consigo tirar isso da minha mente") reforça essa ideia de que, apesar da ausência física, a presença da pessoa amada permanece viva na mente do eu lírico.

O contexto da carreira de WOODZ, que também atua como ator e participou do curta-metragem “Slide Strum Mute”, aprofunda a conexão entre vida e arte na música. A letra expressa nostalgia e o desejo de reviver um amor que já teve seu “tied ending” (final encerrado), mas que insiste em retornar à memória, como um filme assistido sozinho após o fim da sessão. Trechos como “돌아와버린 cinema” ("o cinema que voltou") e “빛이 바래버린 우리와” ("nós, desbotados pela luz") reforçam a sensação de que, mesmo com o tempo e a distância, certas histórias continuam sendo revisitadas, trazendo à tona emoções profundas e uma saudade persistente. Assim, o cinema se torna um espaço simbólico onde passado e presente se misturam, e onde a dor da perda se transforma em beleza através das lembranças.