ANDRÓMEDA

Vulnerabilidade e coragem em "ANDRÓMEDA" de WOS

Em "ANDRÓMEDA", WOS expõe sua vulnerabilidade ao admitir não saber lidar com o desejo de viver ou morrer, mostrando a fragilidade humana ao afirmar: “Sé que soy de vidrio y que puedo romperme fácil” (Sei que sou de vidro e que posso me quebrar facilmente). A metáfora do vidro, associada ao contexto digital, reforça a ideia de que a vida é frágil e que mudanças pessoais são inevitáveis, como ele expressa em “Obvio que cambio / Si suena otra música, es distinto lo que bailo” (É claro que mudo / Se toca outra música, é diferente o que danço). O título faz referência à mitologia grega, em que Andrômeda representa sacrifício e coragem diante do perigo, sugerindo que enfrentar os próprios medos é um ato de bravura necessário para buscar liberdade e autenticidade.

A letra também questiona padrões sociais e afetivos, especialmente sobre amor e sucesso material. WOS rejeita a hipocrisia e prefere sentir a angústia da existência a mentir sobre seus sentimentos: “De qué me sirve mentir, prefiero sentir / La angustia y el vacío de existir” (De que me serve mentir, prefiro sentir / A angústia e o vazio de existir). Ele desafia o ouvinte a desconstruir ideias pré-concebidas sobre o amor – “¿Cómo hay que amar? ¿Hay que amar? / Hay que desarmar los preceptos hechos y tirarse al mar” (Como se deve amar? Deve-se amar? / É preciso desmontar os preceitos feitos e se jogar no mar) – e sobre o valor do dinheiro, reconhecendo o desejo por estabilidade financeira, mas sem perder de vista a efemeridade da vida. O verso “Me deprime imaginarme dormir solo con mi ego” (Me deprime imaginar dormir sozinho com meu ego) mostra a busca por conexões reais em meio à superficialidade das relações modernas, como quando um beijo logo vira um pedido de foto, questionando o que é autêntico.

No final, WOS resume a mensagem ao repetir: “Hay que ser valiente para pelear con tu sombra” (É preciso ser valente para lutar com sua sombra), reforçando que a verdadeira liberdade e crescimento vêm do enfrentamento dos próprios conflitos internos. A música se torna um convite à honestidade emocional e ao autoconhecimento, usando referências mitológicas e experiências pessoais para inspirar coragem diante das incertezas e pressões do mundo atual.