Neon

Solidão e autoconhecimento urbano em “Neon” de Yukika

A música “Neon”, de Yukika, explora como a solidão pode se tornar um estado de aceitação e até de conforto, especialmente no cenário noturno e urbano. O uso constante da imagem do neon — luzes vibrantes que brilham na madrugada — serve como metáfora para sentimentos persistentes, mesmo diante do silêncio e da frieza da cidade. No trecho “나 혼자 있는 것도 괜찮은걸 이대로” ("estar sozinha também está tudo bem assim"), a protagonista revela uma mudança emocional importante: ela não só aceita sua solidão, mas encontra nela uma forma de paz, o que reforça o tom introspectivo e sereno da canção.

O contexto do city pop, gênero que Yukika homenageia, é essencial para entender a atmosfera nostálgica e contemplativa da música. O city pop dos anos 80 retratava a vida urbana à noite, frequentemente abordando temas de isolamento e a busca por conexão em meio à modernidade. Ao adotar esse estilo, Yukika intensifica a sensação de nostalgia e pertencimento à cidade, mesmo quando se está só. A letra menciona o ar frio da madrugada e as luzes de neon para criar um cenário onde memórias e pensamentos se misturam e se dissipam, sugerindo que o tempo e o ambiente ajudam a suavizar antigas dores. Assim, “Neon” transforma a solidão em um espaço de autoconhecimento e aceitação, embalado pela estética reconfortante do city pop.