Arirang: descubra a história da canção folclórica coreana

Arirang é, sem dúvida, uma das canções folclóricas mais emblemáticas e amadas da Coreia do Sul. Reconhecida e celebrada tanto local quanto internacionalmente, o hino ressoa como um símbolo potente de identidade e patrimônio cultural coreano.

Desde a Guerra da Coreia, que dividiu a nação em Norte e Sul, a música tem servido como um vínculo cultural entre os povos de ambas as regiões, evocando um senso comum de identidade e nostalgia por uma Coreia unificada.

A seguir, iremos explorar como Arirang representa as emoções e histórias de um povo, continuando a inspirar e unir gerações de coreanos e amantes de sua cultura em todo o mundo.

Origens e história de Arirang

Embora as origens exatas da canção sejam nebulosas, acredita-se que ela tenha surgido entre os séculos XVII e XIX.

A diversidade de Arirang é tão vasta quanto a geografia da península coreana. Cada região tem sua própria versão da música, refletindo suas tradições locais, dialetos e histórias. Algumas das variações mais notáveis incluem:

• Jeongseon Arirang: originária da região de Gangwon, esta versão é conhecida por sua melodia melancólica e suas letras que refletem a dura vida nas montanhas.
• Miryang Arirang: esta variação vem da região de Miryang e é distintamente mais alegre e ritmada, contrastando com o tom mais sombrio de outras versões.
• Jindo Arirang: famosa pela sua beleza lírica, a versão de Jindo é suave e emocionalmente carregada, expressando profundamente os temas de saudade e separação.
• Bonjo Arirang: uma versão menos conhecida, típica das áreas centrais da Coreia, com uma melodia que varia significativamente das mais conhecidas.

Cada variação da canção não apenas preserva a identidade única de sua região, mas também contribui para a rica construção cultural da Coreia como um todo.

Durante a ocupação japonesa da Coreia, de 1910 a 1945, Arirang assumiu um papel crucial como um símbolo de resistência nacional. Sob o domínio japonês, era proibido cantar músicas consideradas patrióticas, incluindo o hino nacional da Coreia. 

Como resposta, Arirang se transformou em um hino não oficial cantado em atos de desafio e resistência, como o notório Movimento 1 de Março de 1919, uma das maiores manifestações de resistência coreana contra a ocupação japonesa.

Nesse período, a música também se manifestou em várias formas que refletiam o contexto de opressão, luta e resistência dos coreanos. Guerrilheiros nas montanhas, por exemplo, frequentemente adotavam a canção como um grito de batalha contra os ocupantes japoneses, reforçando seu papel como um emblema de resistência.

O impacto de Arirang se estendeu ao cinema, com o filme mudo de 1926 dirigido por Na Woon-gyu, também intitulado Arirang. Este filme é considerado o primeiro filme nacionalista coreano e desempenhou um papel significativo na popularização da canção como um símbolo de resistência.

O filme conta a história de um estudante coreano que, após ser preso e torturado pelos japoneses, sofre uma grave crise mental. Apesar de hoje ser considerado um filme perdido, sua influência na época foi profunda, com Arirang sendo central tanto na trama quanto como expressão do sentimento nacionalista coreano.

Em reconhecimento à sua profunda importância histórica e cultural, a UNESCO designou Arirang como um patrimônio cultural imaterial, um testemunho vivo das tradições orais e afetivas da nação coreana.

Letra e significado de Arirang

Arirang é uma canção que, embora varie em letras e melodias em suas diversas versões regionais, mantém um refrão consistentemente reconhecível: /arirang, arirang, arariyo/ (아리랑, 아리랑, 아라리 요).

Este refrão não só fornece um vínculo lírico entre as diferentes versões, mas também apresenta uma característica linguística interessante: é um palíndromo em hangul, o alfabeto coreano, o que significa que as palavras podem ser lidas da mesma maneira de frente para trás e de trás para frente.

O termo Arirang é composto por duas partes: /ari/ (아리) e /rang/ (랑). Uma das hipóteses mais intrigantes sobre o significado desses componentes sugere que /ari/ poderia ser uma forma do coreano antigo para “belo” ou “adorável”, enquanto /rang/ poderia se referir a “noivo”.

Assim, se essa interpretação fosse aplicada, Arirang poderia ser entendido como “belo noivo” ou “adorável companheiro”, o que conferiria à canção uma conotação de beleza e parceria.

Se adotarmos essa interpretação, o impacto poético e cultural da canção se expande significativamente. Ela poderia ser vista não apenas como uma expressão de saudade e separação, mas também como uma celebração de amor e beleza, possivelmente evocando a imagem de um amado que está tanto fisicamente quanto emocionalmente distante.

Uma lenda local conecta a canção a uma história de amor trágico em Auraji, um ponto de encontro de águas cujo nome significa “estar em harmonia”. Segundo a lenda, um casal separado pelas águas canta Arirang para expressar sua tristeza e anseio um pelo outro.

Em uma versão, o homem tenta cruzar as águas para se reunir com sua amada, mas se afoga, tornando a canção um lamento pela sua morte.

Essa dupla interpretação reforça o papel de Arirang como uma ponte emocional que conecta não apenas pessoas separadas por distâncias, mas também une o passado ao presente, combinando elementos do antigo idioma coreano com sentimentos universais de amor e perda.

Histórias alternativas

Outras teorias históricas sobre a origem do nome incluem referências a Aryeong, esposa do primeiro rei de Silla, e a palavra Jurchen “arin”, que significa “cidade natal”.

Segundo o historiador Keith Howard, a primeira menção conhecida à canção data de um manuscrito de 1756, e Pete Seeger, um influente músico americano, destacou sua antiguidade ao apresentar a música, indicando que ela era cantada por prisioneiros condenados na Coreia do século XVII.

A importância cultural de Arirang

Arirang desempenha um papel crucial na cultura coreana, transcendendo a mera performance musical para se tornar um componente vital da identidade nacional coreana.

A música é uma expressão artística frequentemente presente em eventos significativos, desde celebrações culturais até manifestações políticas, simbolizando resistência e esperança. Na história coreana, Arirang mantém sua relevância, servindo como um laço de conexão com a pátria.

A influência de Arirang também permeia a música popular e contemporânea coreana. Artistas modernos, como o renomado grupo BTS, reimaginaram Arirang, incorporando seus elementos em suas próprias obras, o que demonstra a adaptabilidade e a resiliência cultural da canção.

Além disso, Arirang tem sido destaque em palcos globais, como nos Jogos Olímpicos e em concertos internacionais, promovendo a riqueza e a diversidade da cultura coreana mundo afora.

Descubra mais sobre a música coreana

Se você se interessou pela história e significado de Arirang, não perca a oportunidade de explorar outro símbolo patriótico da música coreana: o Aegukga, o hino nacional da Coreia do Sul.

Descubra a rica história e o significado por trás deste hino que ressoa no coração de todos os coreanos, fortalecendo seu senso de identidade nacional e orgulho!