Casa Das Mariquinhas (vou Dar De Beber a Dor)

Nostalgia e crítica social em “Casa Das Mariquinhas (vou Dar De Beber a Dor)”

Em “Casa Das Mariquinhas (vou Dar De Beber a Dor)”, Amália Rodrigues retrata a transformação de um espaço tradicional de Lisboa, antes repleto de afeto e convivência, em uma fria casa de penhores. A letra destaca a perda desse ambiente acolhedor, simbolizando a passagem do tempo e a mudança dos costumes. O contraste entre as lembranças das noites animadas, com guitarra e alegria, e o cenário atual, impessoal e vazio, reforça o sentimento de nostalgia e melancolia, elementos centrais do fado.

A expressão “dar de beber à dor” — ou seja, afogar as mágoas no álcool — aparece como uma resposta resignada à tristeza dessas mudanças, sendo uma metáfora recorrente no universo do fado para lidar com a dor da perda. A canção, composta por Alfredo Marceneiro e eternizada por Amália, também faz referência à ausência de detalhes que marcavam a casa, como “colchas com barra”, “viola, nem guitarra” e as “espreitadelas furtivas das vizinhas”, mostrando como o espaço perdeu sua identidade. A crítica à transformação dos espaços tradicionais é atualizada na releitura de Gisela João, que ironiza a gentrificação e a conversão desses lugares em hostels modernos. Assim, a música vai além da saudade do passado, trazendo uma reflexão sobre as mudanças sociais que apagam a história e a identidade dos bairros de Lisboa.