A força das mulheres em "Artesãs Indígenas" do Boi Garantido

A música "Artesãs Indígenas", do Boi Garantido, ganha profundidade ao contar com a participação direta de mulheres indígenas, incluindo uma anciã Sateré-Mawé, na gravação. Essa escolha transforma a canção em um ato de afirmação e resistência, dando protagonismo real às mulheres homenageadas. A letra valoriza os saberes tradicionais de diferentes etnias, como Sateré-Mawé, Baniwa, Hixkaryana e Yanomami, detalhando técnicas ancestrais como a tecelagem com tucum e arumã, a cerâmica Baniwa e a plumária Hixkaryana. O verso “Em suas mãos o tucum e o Arumã / Jamais vão se calar” reforça que o artesanato é uma forma de resistência cultural e política, onde cada peça carrega a memória e a força de um povo.

A transmissão de conhecimento entre gerações aparece em versos como “Artesãs indígenas / Ensinam suas filhas / A extrair a fibra da palha do Buriti / A geometria do casco do jabuti”, mostrando que o fazer artesanal é um elo de continuidade e identidade. O grafismo na pele e o trançado são apresentados como narrativas visuais: “Em cada pele um grafismo / Contando uma história / Em cada trançado / Resistência e memória”. Assim, a canção celebra não só a beleza e a técnica, mas principalmente o papel das mulheres indígenas como guardiãs e mestras de saberes que resistem ao tempo e às adversidades, encantando o mundo com a arte que nasce do coração da floresta.