Arrancado de Lá Luanda (Quando Eu Venho de Luanda)

A Força e a História: A Jornada de 'Arrancado de Lá Luanda'

A música 'Arrancado de Lá Luanda (Quando Eu Venho de Luanda)', interpretada por Mestre Toni Vargas, é uma expressão artística que reflete a experiência da diáspora africana, especificamente a dos escravizados que foram trazidos à força para o Brasil. A letra da música evoca a dor e a saudade de uma terra natal deixada para trás, mas também a resistência e a força que os africanos trouxeram consigo.

O refrão 'Quando eu venho de Luanda eu não venho só' sugere que, embora o corpo tenha sido arrancado de sua terra, o espírito e a cultura africanos permanecem vivos e acompanhando o indivíduo. A menção a 'corpo cansado' e 'coração amargurado' destaca o sofrimento físico e emocional enfrentado durante e após a travessia do Atlântico. A 'saudade de fazer dó' ressalta a profunda tristeza e a nostalgia pela terra natal.

A música também aborda a resistência cultural e espiritual, mencionando a 'força e a magia presente dos orixás', divindades do candomblé e da umbanda, religiões de matriz africana praticadas no Brasil. O 'grito de liberdade' e a identificação com a 'raça negra' e a 'capoeira' são manifestações de orgulho e resistência cultural. A capoeira, uma arte marcial disfarçada de dança, foi desenvolvida por escravizados como forma de resistência e preservação de sua cultura. A música, portanto, é um tributo à resiliência e à rica herança cultural africana que sobreviveu apesar da opressão e da escravidão.