Todo Mundo Odeia Acústico (Poesia Acústica #4)

Crítica social e juventude em “Todo Mundo Odeia Acústico”

Em “Todo Mundo Odeia Acústico (Poesia Acústica #4)”, MV Bill e outros artistas abordam temas como violência, racismo e desigualdade, elementos centrais na trajetória de MV Bill. A referência ao anime japonês em “Se eu tivesse um Death Note, colocaria vários nomes / Pra fuder também quem nos deixar fudido” usa uma metáfora pop para expressar o desejo de justiça contra opressores, reforçando o tom de denúncia social. As menções a “Favela Vive” e “A revolta da chibata” reafirmam o compromisso com a luta das periferias e a resistência negra. A crítica ao racismo aparece de forma direta em “Proibido proibir, falar de racismo / Mimimi é de quem chama de vitimismo”, um recado a quem tenta deslegitimar o debate racial no Brasil.

A música ganha força com a participação de diferentes vozes, que ampliam o debate para temas como relações pessoais, autoconhecimento e a busca por sentido em meio ao caos urbano. Bob e Azzy falam sobre sentimentos de inadequação e o desejo de liberdade, como em “No dia em que o mundo perder a cor / Talvez você entenda a verdade” e “Quem dera eu encontrar um par de asas / E sair por aí sem direção”, mostrando o peso das expectativas sociais e a vontade de escapar delas. Froid e Djonga trazem ironia e crítica ao cotidiano, abordando a banalização do sofrimento, a efemeridade das relações e o impacto das escolhas pessoais. O refrão sobre “amor” e as menções a “Maria e Joana” podem ser lidas tanto como referências a relacionamentos quanto a um duplo sentido sobre o uso de maconha, reforçando a atmosfera urbana e contestadora da faixa.

No final, Delacruz propõe uma mensagem de resiliência e valorização das pequenas alegrias, sugerindo que a vida é como um refrão coletivo, onde cada um contribui com sua voz. A música se apresenta como um mosaico de experiências e críticas, retratando a complexidade da juventude periférica brasileira e sua luta por espaço, respeito e autenticidade.