A sensibilidade do azul em “Miró (Azul Nº 2)” de Oswaldo Montenegro

Em “Miró (Azul Nº 2)”, Oswaldo Montenegro utiliza o azul como símbolo de pureza, serenidade e vastidão, conectando a cor à feminilidade e à infância. Inspirado pela série "Azul I, II e III" do pintor Joan Miró, Montenegro constrói imagens como “a vitrine dos olhos”, “a piscina” e “os mares do sul” para criar uma atmosfera contemplativa e tranquila. Essas referências evocam a sensação de infinito e espiritualidade que Miró buscava em suas obras, mostrando que o azul, para Montenegro, vai além de uma cor: é um estado de espírito que envolve tanto quem observa quanto quem é observado.

No trecho “Por ser criança e menina / Te vejo azul como o mar / Por ser assim feminina”, o artista reforça a ideia de que o azul representa uma essência delicada e profunda, associada à inocência da infância e à força do feminino. A música sugere que enxergar o mundo através desse azul é perceber beleza, calma e uma conexão com algo maior, alinhando-se à proposta de Miró de usar o azul para evocar o infinito e o espiritual. Dessa forma, a canção transforma a cor em uma ponte entre arte, sentimento e memória, celebrando um olhar sensível sobre o cotidiano e as pessoas.