Solidões

Imagens cotidianas e o vazio em “Solidões” de Oswaldo Montenegro

Em “Solidões”, Oswaldo Montenegro explora como a solidão pode se manifestar mesmo em situações aparentemente normais ou belas. Trechos como “a feiura da mulher toda arrumada” e “o rebolado da mulata quando a festa já tá chata” mostram que o isolamento não depende apenas do ambiente, mas também de uma desconexão interna. A música sugere que é possível sentir-se só mesmo cercado de pessoas ou em momentos tradicionalmente alegres, destacando a solidão como uma experiência subjetiva e muitas vezes invisível.

A letra utiliza imagens marcantes, como “uma cidade abandonada”, “um pássaro ferido” e “uma atriz, sem a plateia”, para reforçar sentimentos de vazio e falta de propósito. O verso “como um nome que se esquece, como um homem que envelhece, sem viver o que sonhou” conecta a solidão ao tempo e ao arrependimento, mostrando que ela pode surgir de sonhos não realizados ou do esquecimento. O contexto do filme “Solidões”, lançado por Montenegro em 2013, amplia essa visão ao retratar personagens que vivem diferentes formas de isolamento, como a mulher que perde a memória e rejeita sua vida anterior, tornando a solidão um tema universal e multifacetado.

Além disso, comparações como “a promessa do político sem ética” e “a conta aritmética em que o zero é a solução” mostram que a solidão pode ser tanto um vazio literal quanto simbólico, representando ausência de sentido, ética ou reciprocidade. O tom melancólico e reflexivo da canção aproxima o tema do ouvinte, convidando à reflexão sobre as várias formas de desconexão presentes na vida moderna.