Fair And 'Guiling Copesmate Death

A dualidade da morte em “Fair And 'Guiling Copesmate Death”

Em “Fair And 'Guiling Copesmate Death”, o Theatre of Tragedy utiliza o inglês arcaico não apenas como um recurso estilístico, mas para criar uma atmosfera de distanciamento temporal e existencial. Esse uso reforça a solenidade e a inevitabilidade da morte, tema central da música. O título já apresenta a morte de forma ambígua, como uma companheira sedutora e, ao mesmo tempo, enganadora (“'guiling”). Essa dualidade se mantém ao longo da letra, que oscila entre o desejo de libertação e a aceitação resignada do fim.

A letra trata a morte como uma figura sedutora e libertadora, expressando o desejo de escapar do sofrimento. No trecho “Cherish me and sonorously do me laud / For dread! Thine eyes will behold a guise faugh'd” (“Ame-me e me louve sonoramente / Pois, de medo! Teus olhos verão uma aparência desprezada”), a morte é quase celebrada, vista como um alívio para a dor existencial. Metáforas como “the bottom sand of the hourglass is at tide” (“a areia do fundo da ampulheta está no limite”) reforçam a ideia de que o tempo está acabando e a morte é inevitável. O contraste entre os vocais guturais e etéreos, característico do estilo "beauty and the beast" da banda, intensifica o conflito entre medo e atração pela morte. Trechos como “Deliver thy blood like the rill filleth the ghyll” (“Entregue teu sangue como o riacho enche o vale”) sugerem uma entrega total e ritualística à morte, enquanto “Burrow to the trothplight with Night and Devil” (“Enterre-se no compromisso com a Noite e o Diabo”) evoca uma união sombria e definitiva com o fim. Assim, a música constrói uma narrativa em que a morte é tanto um destino temido quanto um consolo desejado, refletindo a essência melancólica do gothic metal e a visão do Theatre of Tragedy.