On Whom The Moon Doth Shine

Contrastes de vida e morte em "On Whom The Moon Doth Shine"

"On Whom The Moon Doth Shine", do Theatre of Tragedy, explora de forma intensa a dualidade entre desejo e morte, beleza e escuridão. A alternância entre vocais femininos suaves e vocais masculinos guturais reforça esse contraste, típico do estilo "Beauty and the Beast" da banda. O uso do inglês arcaico e imagens como “Seven Angels of Death” (Sete Anjos da Morte) e “Hell's brazen doors” (Portas de bronze do Inferno) cria uma atmosfera sombria e misteriosa, sugerindo que a morte é ao mesmo tempo temida e sedutora. O contexto do álbum, marcado por temas góticos e existenciais, intensifica essa sensação de fascínio pelo desconhecido e pelos limites entre vida e morte.

A letra apresenta a morte como uma figura quase romântica, especialmente em versos como “On my lips a kiss landéd / And with the shadows blendéd / The tendermost silken mourn” (“Em meus lábios um beijo pousou / E com as sombras se misturou / O mais delicado luto de seda”), onde o beijo da morte é descrito de forma íntima e delicada. A referência ao “Black Death / Serpent-like 'twixt the breasts crept” (“Peste Negra / Como serpente rastejou entre os seios”) mistura sofrimento físico e desejo proibido, evocando tanto a peste quanto uma atração fatal. O refrão “Together red tears we wept in vain / And pass'd the procession of dancers dead / As in darkness were we lock'd in wed” (“Juntos lágrimas vermelhas choramos em vão / E passamos pela procissão dos dançarinos mortos / Como se na escuridão estivéssemos presos em casamento”) sugere uma união definitiva com a morte, marcada por luto, resignação e uma entrega apaixonada ao inevitável. O final, ao mencionar “the brightest light” (“a luz mais brilhante”) após o encontro com a morte, insinua que pode haver algo além da escuridão, talvez uma revelação ou transcendência, mantendo o tom melancólico e ambíguo da faixa.