A Peleja do Diabo Com o Dono do Céu

Conflito social e moral em “A Peleja do Diabo Com o Dono do Céu”

Em “A Peleja do Diabo Com o Dono do Céu”, Zé Ramalho utiliza a repetição do verso “É a peleja do diabo com o dono do céu” para destacar o confronto constante entre forças opostas, sugerindo que essa batalha faz parte da experiência humana. O título da música e do álbum, junto com a simbologia da capa — onde Zé Ramalho representa o “dono do céu” e figuras como Zé do Caixão e Xuxa Lopes aparecem como o Diabo — reforçam a ideia de um embate moral e existencial, no qual bem e mal se misturam no cotidiano.

A letra faz críticas diretas à desigualdade social e à cobiça, como nos versos “Com tanto dinheiro girando no mundo / Quem tem pede muito, quem não tem pede mais”. Zé Ramalho expõe a insatisfação humana e a busca incessante por riqueza, que afeta tanto ricos quanto pobres. Referências à “planície dos sonhos” e à “terra do verde que foi prometido” apontam para a esperança frustrada de um futuro melhor, especialmente para os mais pobres, que seguem esperando por justiça. O trecho “vaqueiros que tangem a humanidade” usa uma metáfora rural para mostrar como as pessoas são conduzidas por sistemas de poder, refletindo críticas ao contexto autoritário da ditadura militar.

Ao tratar da caridade e da esmola — “É de caridade que eu quero falar / É daquela esmola da cuia tremendo” —, a música questiona a real eficácia dessas ações diante de uma estrutura social injusta. O verso “Num muro de cal espirrado de sangue / De lama, de mangue, de rouge e batom” mistura imagens de violência, miséria e aparência, mostrando a convivência de extremos e a superficialidade das soluções. Assim, Zé Ramalho constrói uma narrativa em que a luta entre bem e mal é também social e política, refletindo as contradições do Brasil da época.