Ave de Prata

“Ave de Prata”: natureza, desejo, tempo e juízo do povo

Estruturada como um canto cosmogônico, “Ave de Prata” funde mar, terra e presságios para pensar gênese e destino coletivos. O refrão em tríade — “Ave de prata”/“veneno de fogo”/“vaga-lume do mar” — contrapõe ar, fogo e água, com imagens de dupla face: mensageiro luminoso e metálico, energia que fere e purifica, e um brilho mínimo que orienta na escuridão. Leituras críticas costumam associar a “ave” à lua e o “vaga-lume” a faróis ou bioluminescência, reforçando a interconexão entre natureza e experiência humana. A repetição “É muito mais do que...” amplia a escala e rompe cronologias, como no espanto de “quantos anos todos piorei”. Em “sementes da água, mistérios da luz”, o mundo parece seguir em criação, enquanto desejo e fecundidade — “bicho quando quer procriar” — se unem ao poder de imaginar — “inventar objetos pela esfinge quando era mulher”. Ao “dividir a mentira entre cabelos, olhos e furacões”, a canção espalha a ilusão pelos sentidos e pelo caos.

Depois, o texto entra no terreno histórico. “O mar que se acaba na areia” e os “gemidos da terra” evocam erosão e exaustão do tempo. A coletividade aparece entre trabalho e violência, nas marcas dos “dentes do arpão”, enquanto a “mão que criou tantas trevas e luz” expõe a ambivalência humana de destruir e inventar. Mesmo no desamparo, resta uma ligação possível: “cada coisa perdida... pode se apaixonar pela última vida”. O recolhimento de “Como é o silêncio?”/“... tudo deve calar” prepara o gesto final — “Que venha do povo o juízo final” —, um chamado para que o sentido e o julgamento brotem do comum. Esse percurso ajuda a entender o teor filosófico e existencial frequentemente apontado para a canção, que nasceu na voz de Elba Ramalho, foi regravada por Zé Ramalho e retomada por artistas como Filipe Catto, soando atemporal como rito entre natureza e tempo, criação e fim, desejo e comunidade.