Fazenda

A Complexa Relação de Poder e Afeto em 'Fazenda' de Rafael Castro

A música 'Fazenda' de Rafael Castro é uma metáfora rica e complexa que explora a dinâmica de poder e afeto em um relacionamento. A letra utiliza imagens de animais e a vida na fazenda para ilustrar a submissão e a dominação, bem como a busca por carinho e reconhecimento. O eu lírico compara-se a diversos animais, como cavalos, porcos e vacas, para expressar sua vulnerabilidade e dependência emocional em relação à figura dominante, que é retratada como uma dona da fazenda.

A letra começa com o eu lírico expressando um desejo quase primal de se conectar com a figura dominante, utilizando verbos como 'berrar', 'guinchar' e 'latir'. Esses verbos sugerem uma comunicação instintiva e visceral, que transcende a linguagem humana. A figura dominante é descrita como 'angelical', mas também como alguém que exerce controle e poder, o que cria uma tensão entre a adoração e a submissão. A imagem de ser montado e trotar até o chiqueiro para grunhir até aprender a cantar sugere um processo de domesticação e transformação.

No segundo verso, a relação de poder é ainda mais explícita. O eu lírico fala sobre ser alimentado, preso no curral e chicoteado, o que simboliza a dor e a humilhação que ele aceita em troca de atenção e cuidado. A figura dominante é vista como a dona do pasto, e o eu lírico deve ser grato e permitir que ela o ordenhe e tire sua lã. Isso pode ser interpretado como uma metáfora para a exploração emocional e física em um relacionamento desigual.

Apesar da dor e da humilhação, o eu lírico não se rebela. Ele se contenta em cheirar e lamber a figura dominante, esperando que ela se afeiçoe e esqueça de abatê-lo. Essa resignação final revela uma aceitação melancólica da situação, onde o desejo de afeto supera a vontade de liberdade. A música, portanto, oferece uma reflexão profunda sobre a complexidade das relações humanas, onde amor e poder frequentemente se entrelaçam de maneiras dolorosas e contraditórias.